Scholingsfonds KC

Kunst maken kan op heel veel verschillende manieren. Je hebt tenslotte allemaal verschillende kunstenaars. Binnen verschillende stromingen en kunstvormen heb je ook weer kunstenaars met verschillende voorkeuren. Zo zien alle ateliers er verschillend uit en is het hele proces ook bij ieder anders. De ene houdt van hele luide muziek en zet de hitzone cd aan, terwijl de ander het liefst in stilte werkt. In dit artikel zullen we een paar kunstenaars hierover spreken.

Johan

‘Sinds dat ik me kan heugen kladder ik overal al op. Als klein kind waren de muren niet veilig voor mij, elke keer verfde ik ze onder. Naarmate ik ouder werd nam ik dit steeds serieuzer en begon ik op mijn 17e met zoeken naar een atelier. Mijn atelier heeft veel licht door de grote ramen en is ontzettend rommelig. Toch weet ik prima de weg te vinden, het is een georganiseerde chaos. Als ik schilder trek ik kleurrijke kleding aan die vies mag worden, het lijkt wel alsof ik carnavalskleding aan heb Verder doe ik altijd wierook aan, dit bevordert mijn denken.’

Bono

‘Ik ben nu al 62 jaar oud, maar sta me nog steeds elke dag uit te sloven met allerlei verschillende materialen. Zo maak ik beelden van steen, klei, marmer, eigenlijk alles waar je mee kan beeldhouwen. Mijn inspiratie komt vaak uit films, ik houd van absurdistisch. Wanneer ik bezig ben, heb ik de muziek op vol volume aanstaan. Bij elk beeld vind ik een ander genre passen, of een ander nummer.’

Jelte

‘Helaas werk ik niet in een atelier, dit heeft niet zo veel zin voor mij omdat ik veel buiten werk. In mijn foto’s zie je bijzondere kleurschema’s terug. Ik ben dus veel in de natuur en houd van een rustige omgeving. Het liefst ga ik dan ook alleen op pad, soms samen met mijn hond.’

Wanneer we het hebben over mode als een kunstvorm, hebben we het niet over de outfits die we zien op festivals… Nee, we hebben het dan over de mode die we kunnen bewonderen bij haute couture fashion shows. Om met een voorbeeld te laten zien dat kunst en mode verbonden zijn: in 1965 stond op de voorpagina van de Franse Vogue een model met de ‘Mondriandress’, ontworpen door Yves Saint Laurent die het werk van Mondriaan bewonderde. Het is een icoon voor de jaren ’60, de sixties, geworden en is inmiddels aangekocht door het Rijksmuseum (voor €30.000,-). Mode en kunst inspireren elkaar, maken gebruik van elkaar en beïnvloeden elkaar dus. De ontwerper is een kunstenaar die zich uit door middel van mode ontwerpen. Dit is vooral het geval op de catwalk, bij haute couture fashion shows. Zie maar de afbeelding hierboven, van de show van Victor & Rolf, het is haast onvoorstelbaar dat dit bedoeld is om te dragen op straat. In de meeste gevallen is dat dan ook niet zo: het is een kunstobject. De ontwerpers zoeken steeds vaker de grens op, zodat de scheidingslijn tussen mode en kunst dunner en dunner wordt.

De shows zelf transformeren ook steeds meer, in heuse voorstellingen. Er zitten choreografieën in, aspecten van theater, een prachtig decor (vooral Chanel is hier erg goed in), muziek en een lichtshow. Zo’n show maakt kunst ontzettend tastbaar en echt. Het wordt per definitie gedragen! Wie nog durft te ontkennen dat mode een kunstvorm is, zou zelf even aanwezig moeten zijn bij een haute couture fashion show! Dan praat diegene wel anders…

Tips

Ten slotte kunnen we je een paar tips geven van ontwerpers die wij beschouwen als ware kunstenaars:

• Victor & Rolf
• Chanel
• Alena Akhmadullina
• Iris van Herpen
• Bas Koster
• Thom Browne

En hebben we je overtuigd van de stelling dat mode een uitgesproken kunstvorm is? Laat het ons weten!

Een kunstopleiding doen… We kennen allemaal wel iemand die dat doet – of misschien doe je het zelf op dit moment wel. Toch is het beeld van een kunstopleiding redelijk vaag. Hoe zit een kunstopleiding in elkaar? Welke kunstopleidingen zijn er? Moet je dan ook een stage lopen? In welke steden zitten de grootste? In dit artikel zullen we het proberen deze zaken op een rijtje te zetten!

In verschillende steden heb je een Hogeschool voor de Kunsten. Zo’n Hogeschool voor de Kunsten omvat vele kunstvormen. Zo heb je: beeldende kunst, bouwkunst, muziek, film en televisie, theater, kunsteducatie, dans en cultureel erfgoed.

In Amsterdam heb je de AHK (de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten), in Utrecht heb je de HKU (de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht), in Arnhem, Zwolle en Enschede heb je ArtEZ, in Tilburg heb je de FHK (Fontys Hogeschool voor de Kunsten) en in Rotterdam heb je Codarts.

Dan heb je vervolgens allerlei verschillende kunstacademies (dit zijn bacheloropleidingen wat betreft de beeldende kunst), zie het rijtje hieronder:

• Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam
• ArtEZ academie voor beeldende kunsten in Arnhem op ArtEZ hogeschool voor de kunsten
• AKI ArtEZ Academie voor beeldende kunsten in Enschede op ArtEZ hogeschool voor de kunsten
• ArtEZ Academy of Art & Design in Zwolle op ArtEZ hogeschool voor de kunsten
• Akademie voor Kunst en Vormgeving St. Joost in Breda/Den Bosch op Avans Hogeschool
• Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag op Hogeschool van beeldende kunsten, muziek en dans (Koncon)
• Koninklijk Conservatorium in Den Haag op Hogeschool van beeldende kunsten, muziek en dans (Koncon)
• Academie Minerva in Groningen op de Hanzehogeschool
• Academie Beeldende Kunst in Maastricht op Hogeschool Zuyd
• Willem de Kooning Academie in Rotterdam op de Hogeschool
• Faculteit Beeldende Kunst en Vormgeving in Utrecht op de Hogeschool voor de Kunsten
• Academie voor Beeldende Vorming in Tilburg op Fontys
• Academy for Art, Communication and Design in Tilburg op Fontys

Graffiti bestaat al ontzettend lang, het is de verzamelnaam voor teksten en/of afbeeldingen die op straat met inkt, paintmarker, krassen of verfstift zijn aangebracht. In het Italiaans betekent graffiti zelfs ‘ingekraste tekeningen’! Het begon al in de Klassieke Oudheid toen de Romeinen  schreven op muren en gebouwen. Sindsdien is de graffiti veel kleurrijker geworden, haast net zo kleurrijk als carnavalskleding.

Korte geschiedenis

De evolutie van graffiti heeft vooral plaatsgevonden in Amerika. Ten tijde van de Tweede Wereldoorlog was het onder Amerikaanse soldaten een rage om de tekst Kilroy was here te plaatsen, met het mannetje ‘Mr. Chad’ (zie afbeelding hieronder). Als je een keer in New York komt, moet je er maar eens op letten hoe vaak je deze tekst voorbij ziet komen. Aan het eind van de jaren 60 nam de jeugd uit New York de gewoonte over van de straatjongeren uit Philadelphia om hun schuilnamen met een viltstift op treinstellen en op metro’s te plaatsen. Deze soort van handtekeningen worden ook wel tags genoemd. Toen, vanaf de jaren 80 inspireerde de ondertussen ontwikkelde graffiti kunst, Europese kunstenaars. In Nederland had graffiti zijn hoogtepunt tussen 1985 en 1995.

Is graffiti kunst?

In het begin werd graffiti eerder als vandalisme gezien dan als kunst. Pas toen graffiti zich evolueerde en mooier en kleurrijker werd, begon dit beeld langzaam te veranderen. Graffiti begon zich ook meer te richten op de maatschappij. Invloeden uit allerlei media waren goed terug te zien, waardoor graffiti een breder publiek ging aanspreken. Spuitbusschilders gingen graffiti dan ook echt als kunstvorm beoefenen. Bekende kunstenaars tijdens deze opkomst in New York zijn Kenny Scharf en Keith Haring.
De kunstenaars laten zich alleen leiden door spontaniteit en een opvallend snelle uitvoering. Dit komt doordat de techniek dit vereist en omdat graffiti een groot risico van arrestatie met zich mee brengt. In Nederland komen er ook steeds meer graffiti-artiesten op, dus hou dit goed in de gaten!

Terwijl de wereld moderner en moderner wordt, gaat kunst mee in deze stroming. En dan bedoelen we niet de stroming van de moderne kunst. Nee, we bedoelen daarmee dat steeds meer kunst digitaal wordt of wordt gemaakt met behulp van elektronica. Er komt een hele grote diversiteit aan media en materialen aan bod. Beeldhouwkunst en schilderkunst worden steeds minder dominant, bij tentoonstellingen van hedendaagse kunst is vaak een mix van performance, installatie en verschillende soorten mediakunst te zien: videokunst, fotografie en dus zelfs digitale of elektronische kunst en internetkunst. Ook het proces voordat de kunst wordt vertoond is gedigitaliseerd, zo worden veel concepten tegenwoordig verstuurd via een EPS bestand. In dit artikel zullen we de digitale en elektronische kunst uitlichten!

Digitale kunst omvat eigenlijk drie categorieën. Waarvan de eerste een digitale geproduceerde reproductie van een kunstwerk dat al in een andere vorm bestaat, bijvoorbeeld in de vorm van een schilderij.  Ten tweede omvat digitale kunt ook werk dat digitaal geproduceerd wordt, denk daarbij aan web-art. Tot slot is er een categorie waarbij het werk al digitaal geproduceerd is en dat deze dan gedrukt wordt — zodat het in sommige gevallen beschouwd kan worden als een origineel. Dit kan zich ook uiten in de vorm van een video of iets dergelijks.

Elektronische kunst verwijst naar technologie en/of elektronische media, het is dus bijna te zien als een synoniem van digitale kunst. Echter omvat elektronische kunst veel meer kunsttermen, zoals werken bestaande uit dans, muziek, architectuur etc. Ook is elektronische kunst vaak interactief.

Sinds 1994 wordt er elk jaar het Dutch Electronic Art Festival (DEAF) georganiseerd in Rotterdam door V2 Institute for the Unstable Media. In het Dutch Electronic Art Festival (DEAF) presenteren kunstenaars én wetenschappers hun kijk op actuele zaken rond ‘artificial life’. Een centraal thema van het festival is de vermenging van dit ‘artificial life’ met biologische levensvormen. Daarnaast wordt er stilgestaan bij begrippen als ‘natuur’ en ‘leven’.

Ook kunstenaars krijgen natuurlijk kinderen. Toch zien we die maar sporadisch terug in hun werken. Jammer eigenlijk want een kunstwerk maken van je kind is natuurlijk extra mooi. Zet bijvoorbeeld je kind na het kopen van een Pampers aanbieding in een luier als model en schilderen of fotograferen maar. In dit artikel kun je zien hoe je dit kan aanpakken met voorbeelden van kunstenaars. Daarnaast maken kinderen op een gegeven moment natuurlijk ook hun eigen kunst, ook dit zullen we behandelen.

Vroeger werden kinderen vaak geportretteerd door kunstschilders, deze schilderijen blijven echter vaak binnenshuis en was simpelweg bedoeld als decoratie. In de Gouden Eeuw wilden veel ouders hun kinderen laten schilderen, laten vereeuwigen, omdat er sprake was van hoge kindersterfte. In Nederland waren dit, in tegenstelling tot in andere landen, kinderen uit alle sociale lagen. Ouders schilderden in dat geval zelf of hadden een ‘familie-vriend’ die goed overweg kon met verf en kwast.

In de hedendaagse kunst heeft de fotografie de schilderportretkunst voor een groot deel overgenomen. Bijna iedereen heeft tegenwoordig een smartphone nota bene. Kinderen zijn dus nog steeds vaak het onderwerp van een kunstwerk, maar dit is nauwelijks te vergelijken met vroeger. Zo heeft kunstenaar Ruud van Empel prachtige kinderportretten gemaakt, hij maakt foto’s van meerdere kinderen en bewerkt de foto’s waardoor hij in elke foto haalt de onschuld naar voren.

Naast dat kinderen in kunstwerken voor komen, gaan ze zodra ze uit de luiers zijn gegroeid zichzelf steeds vaker uiten in de vorm van kunst. Ze leren op school al om tekeningen te maken en te kleien. Steeds vaker voeren scholen bijvoorbeeld een vast knutsel uur in. Zie de foto’s hieronder.

Kinderen uiten zich zonder barrières; ze zijn opener en kunnen van alles kunst maken. Ze denken er eigenlijk niet tot nauwelijks over na. Ze beginnen gewoon. Kunstwerkjes die ze produceren zijn vaak puur en vrolijk.

Kunstenaar zijn is een vak wat niet voor iedereen is weggelegd, denken we. Niets is echter minder waar! De kunstenaar Brian Kersbergens besloot namelijk om tijdens het shoppen van de AH Bonus een paar winkelmandjes mee te nemen en hiervan een groot kunstwerk te maken. Hij verzamelde namelijk winkelmandjes om heel groot ‘Sorry’ te spellen. Helaas heeft de Albert Heijn hier een andere mening over, en dreigden ze met een rechtszaak als hij de winkelmandjes niet terug kwam brengen.

Dit bewijst maar weer eens dat kunst niet zo ver weg hoeft te liggen. Heb je bijvoorbeeld op zolder een aantal antieke voorwerpen liggen? Deze zouden best wel eens gecombineerd kunnen worden tot een mooi nieuw kunstwerk! De mogelijkheden zijn eindeloos als je hier over nadenkt. Uiteraard is creativiteit belangrijk als je graag kunst zou willen creëren, maar logisch nadenken en het hergebruiken van voorwerpen blijkt dus ook een succesvolle tactiek te zijn.

Zo zie je hier een kunstwerk van Takahiro Iwasaki, die kunst maakt van allerlei soorten dagelijkse voorwerpen. Dit zijn tandenborstels veredeld met een tandenstokers. Twee voorwerpen dus die voor bijna hetzelfde doeleinde gebruikt worden, samengevoegd om een uniek en verfrissend kunstwerk te maken. 

Iwasaki maakt gebruik van meerdere soorten voorwerpen. Zo wordt er ook veel gebruik gemaakt van tape, handdoeken, bestek, borden en vele andere dagelijkse gebruiksvoorwerpen. Zo zie je dus maar, kunst kan dichterbij zijn als je denkt! Wie weet ben jij de volgende Rembrandt met jouw uniek opgemaakte drinkglas!

Het vak kunstenaar is een vak apart, maar als je inspiratie haalt uit allerlei dagelijkse situaties dan kan het best nog wel eens zijn dat je een mooi kunstwerk kunt maken. Wij sporen iedereen in ieder geval aan om die zolderkamer eens goed onder handen te nemen, en wellicht vind je nog iets wat iets interessants kan opleveren. Veel succes gewenst!

Het eiland Ibiza staat bekend om het aantal kunstenaars dat er zich gevestigd heeft. Het eiland is een waar toevluchtsoord voor schrijvers, fotografen, kunstenaars en dichters door onderander de bijzonde lichtval op het eiland. Dit uit zich in het grote aantal galerieën dat zich op het eiland bevind.

Het is daarom ook een verzamelplaats voor veel verschillende culturen waar iedereen zijn creatieve ei kwijt kan. Naast al deze kunstenaars staat het eiland ook bekend om zijn fashion. Zo zijn er veel modeontwerpers en is zelfs een naam bedacht voor deze trend. Check Ibizakleding.net voor de Ibiza look, hier voort komt uit de hippie trends. Veel hippies trokken in de jaren zestig naar het eiland en zijn nooit meer terug gegaan. Deze modestijl werd toen Adlib mode genoemd, dit is afkomstig uit het Latijns en betekend ‘met plezier’. De kleding staat bekend om de veelzijdigheid en omdat het enorm comfortabel is.

Deze look bestaat uit felle kleuren en organische stoffen. De kleding is hip en kenmerkt zich daarnaast door de wijze waarop het te combineren is met diverse accessoires waar Ibiza ook bekend om staat. Zo zijn er Ibiza hoeden, dit is de moderne variant van de ouderwetse strohoed. Daarnaast zijn er vele sieraden in een ibiza look te verkrijgen.

Het leuke is dat veel kennis van deze verschillende ambachtslieden vaak generatie op generatie wordt doorgegeven waardoor alle kenmerken aan de volgende generaties worden doorgegeven.

Wil je een vakantie waarbij je veel cultuur en kunst kunt opsnuiven? Vlieg dan eens naar Ibiza.

Nederland lijkt wel eens te klein om internationaal door te kunnen breken als het gaat om popmuziek. Minister Bussemaker heeft dit probleem onderkend en wil een klimaat scheppen dat poptalenten uitnodigt om verder dan alleen ons eigen land te kijken. Wil je het als talent in het buitenland maken, dan zal je vooral veel moeten spelen. De Nederlandse poppodia zijn hierin heel belangrijk en door hier veel te spelen is de kans op internationaal succes een stuk groter, dit laat Bussemaker weten aan het AD en de Telegraaf.

De Nederlandse muziekscene is in de loop der jaren een industrie op zich geworden. Nederland kent een groot aantal internationaal gelouterde deejays die over de hele wereld worden geboekt. Dance, urban en pop zijn met name de stijlen waarbij Nederlandse acts en bands internationaal mee weten te scoren. De enorme vijver van poptalent waaruit Nederland kan vissen is echter geen garantie voor internationaal succes. Hiervoor is meer nodig en de Popcoalitie heeft hiertoe een plan de campagne opgesteld. Doelstelling: Nederlands poptalent naar de absolute wereldtop brengen. Hier is geld voor nodig en in de periode 2017 tot 2020 leggen Buma Cultuur en het Fonds Podiumkunsten beide jaarlijks een half miljoen euro op tafel om deze ambitie vorm te geven. Minister Bussemaker is groot voorstander van dit plan en draagt namens de overheid in 2016 een bedrag van €190.000,- bij om reeds een start te kunnen maken met de uitvoering van deze plannen.

De Nederlandse poppodia spelen een belangrijke rol in de ambitieuze plannen van de Popcoalitie. Poptalenten moeten simpelweg spelen om zo de broodnodige ervaring op te doen en te werken aan hun naamsbekendheid. Het mes snijdt aan twee kanten, want door talenten meer ruimte en mogelijkheden te geven om op te treden kan het publiek sneller kennis maken met de nieuwe generatie artiesten en bands. De schoen wringt echter als het op de poppodia aankomt. Deze staan onder druk, omdat subsidies lager zijn en de kosten juist toenemen. Tegelijkertijd wordt wel van hen verwacht dat zij het publiek weten te verrassen met een vernieuwend aanbod van artiesten. In opdracht van minister Bussemaker zullen de Popcoalitie en het Fonds Podiumkunsten de handen ineen slaan om zo de oorzaak van dit probleem te onderzoeken en aan te pakken.

Speerpunten uit het cultuurbeleid van minister Bussemaker zijn educatie en talentontwikkeling. De Nederlandse popmuziek draait internationaal in de hoogste regionen mee. De plannen die nu op tafel liggen kunnen dan ook alleen maar als een grote steun in de rug van de Nederlandse popmuziek worden gezien.

Bij kunst op straat denken we meteen aan graffiti. Momenteel wordt kunst op straat als een volwaardige kunstvorm beschouwd, maar dit is niet altijd zo geweest. Straatkunst en graffiti hebben een woelig verleden achter de rug. Daarom is het nodig dat we wegen een overzicht geven.

Custom sneakers

We kennen vele soorten graffiti, maar we zien ook dat het wordt toegepast in het hedendaagse straatbeeld. Bijvoorbeeld bij sneakers, check hier alle graffiti modellen op Nieuwesneakers.nl.

Tags

Tags waren de eerste vorm van kunst op straat. Hoewel, sommige mensen beschouwen tags niet echt als kunst. Het zijn in de eerste plaats uitdrukking van verzet, protest of onrecht. Vanuit de tags ontwikkelde zich de latere graffiti die steeds meer als een volwaardige kunstvorm gezien wordt.

Vandalisme of kunst

Kunst op straat is voor vele mensen nog steeds stof voor discussie. Voor sommige mensen zal het wellicht altijd een discussiepunt blijven. Om ervoor te zorgen dat de lezer hier enig inzicht in zou krijgen, gaan we van nabij in op diverse vormen van kunst op straat.

Muurschilderingen

De graffiti van vroeger is tegenwoordig in zijn geheel geëvolueerd naar muurschilderingen. In iedere grote stad vinden we hiervan verschillende namen terug en ondertussen zijn de makers van muurschilderingen al heuse artiesten geworden met naam en faam. Banksy, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat en Kenny Scharf zijn hier maar enkele voorbeelden van.

Beroemdheden die ooit als graffiti kunstenaar begonnen

Matthias Schoenaerts was ooit een veelbelovend graffitikunstenaar. In Antwerpen vind je nog verschillende muren terug die beschilderd zijn met werken van Matthias. Jammer genoeg zijn er ook al enkele gesloopt. In dit filmpje vind je beelden van werk van Schoenaerts in Brugge.

Nederlandse en Belgische graffitikunstenaar

Zowel België als Nederland kennen bekende graffitikunstenaars. Sommige zijn puur graffitikunstenaars, anderen zijn op meerdere vlakken actief. Wij vertellen graag iets over onze favorieten.

Spitler

Spitler is actief als columnist en als rapper die verschillende straatbattles op zijn naam heeft in het Antwerpse. Hij is onder de naam Spitlart ook actief als kunstenaar en graffiti-artiest. Zijn werken zijn te bewonderen in Antwerpen als kunst op straat.

Ces53

Ces53 is wellicht de bekendste Nederlandse graffitikunstenaar. Hij was als een van de eerste kunstenaars actief op treinen. Momenteel is Ces53 ook actief in verschillende landen over de hele wereld. Behalve in Europa werkt Ces53 ook in landen zoals Mexico, de VS en Myanmar. Dit is werkelijk een gerenommeerde graffitikunstenaar.
Bekijk de website van CES53

Legale graffiti kunst

Hoewel er steeds meer legale graffiti kunst bestaat, is het voor beoefenaars van deze kunstvorm steeds nog oppassen geblazen. Ook al heb je als eigenaar van een muur of huis geen bezwaar, toch kan de overheid er anders over denken. Dat is spijtig, want kunst op straat fleurt een stad op.